“超融体

Nicolas Floc’h

尼古拉斯·弗洛赫

水的色彩/90cm×60cm×70p/摄影/2016-2021

尼古拉斯∙弗洛赫的装置艺术、摄影、电影、雕塑或者表演向生态现代社会的过渡期提出疑问，其中生物流动、消失和再生占据着重要的地位。在过去十年中，他致力于再现海洋生物栖息地和环境，创作了一系列和全球气候变化和“水下景观”概念定义相关的纪实摄影作品。

对于海洋颜色的研究有助于了解和区分海洋生物的多样性。海水颜色的变化由海水表面光学元素的浓度变化引起，主要受到浮游生物数量、可溶解的有机物和矿物颗粒的影响，由此，我们可以通过颜色确定海水的生物地球化学成分和浮游生物的类型。浮游生物在气候调节、二氧化碳吸收与储存以及氧气生产方面发挥着举足轻重的作用，它与地球上的所有物种息息相关。海洋与陆地、冰和大气不断相互作用，在吸收了全球约三分之一的二氧化碳的同时还提供了一半以上的氧气。毫无疑问，海洋是地球平衡的调节器，而这个平衡，部分取决于海洋的颜色——即海洋中的生命。

艺术家尼古拉斯∙弗洛赫

Nicolas Floc’h

尼古拉斯∙弗洛赫的作品经常在法国和国际展出，尤其是在 SMAK（根特）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、东京宫（巴黎）、Matucana 100（智利圣地亚哥）……他的摄影作品被法国国家造型艺术中心CNAP（巴黎）、巴黎市市政基金、FRAC（布列塔尼）和 MALI（秘鲁利马）等多家机构收藏。尼古拉斯∙弗洛赫是2018年国家公共摄影收藏“流动，一个动态的社会”的获奖者，并在2019年获得海湾国家公园与Camargo基金会合作发起的Invisible公共艺术委托项目。2020 年，作为欧洲艺术双年展Manifesta 13 的一部分，他在FRAC PACA、Carmignac 基金会和 Villa Noailles 举办三重个展。他还与美国国家航空航天局合作，围绕“海洋的颜色”展开长期项目。

弯曲的蓝色

丹尼尔•布伦

被弯曲的蓝色 / 鸣谢常青画廊

Daniel Buren

丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，曾在1986年代表法国参加威尼斯双年展并获金狮奖，2007年又获得日本皇室世界文化奖（PraemiumImperiale）丹尼尔·布伦可谓是当代艺术领域的常青树，而他最重要的贡献可能就是他对于“在场”(On-site)概念的独特解读——在他的艺术里，作品不是以物的形式得以保存，而是作为空间的一部分。

丹尼尔·布伦的作品多用彩色或黑白圆点、条纹，通过修饰空间的指定路线、增强照明效果、阻挡视线、强调特定的建筑特征来改变了人们对其周围环境的感知。

叙事电影

让·巴塔扎德 & 皮埃尔·鲍泽.

叙事电影/2020

June Balthazard&Pierre Pauze

让·巴塔扎德制作混合电影。她以更远离现实的形式面对这部纪录片。从这个意义上说，她的电影充满了魔幻现实主义。她的作品曾在台北市立美术馆、Les Tanneries、碧松当代艺术中心等机构及国际艺术节上展出，如澳大利亚墨尔本国际电影节、韩国釜山国际电影节、荷兰Go Short电影节、加拿大蒙特利尔国际纪录片电影节、瑞士真实影展（2018年她于此展获得了开场奖）等。

皮埃尔·鲍泽制作接近电影文化的装置和视频作品。他于2019年获得ADAGP数字艺术视频艺术启示奖，2016年获得Agnes B奖，2015年获得Aragon奖。他的作品曾在巴黎的拉维莱特大厅、布朗斯通基金会、圣殿市场、Magasins généraux等机构展出，并在海外机构如马略卡岛帕尔马的Es Baluard博物馆和首尔的K当代美术馆展出。

太阳风

劳伦特·格拉索

太阳风/影像动画/2020

Laurent Grasso

格拉索的作品曾在世界各地展出，如巴黎的Jeu de Paume、MASS MoCa（北梅斯）、蓬皮杜-Memes艺术中心，及其在巴黎和东京的分支机构。作品被东京森美术馆、首尔三星美术馆等机构收藏。他的作品也被收录在多种出版物中，包括《当代建筑》等。

49种标记方法

玛丽·格莱兹

49种标记方法/有机玻璃激光切割/2019

Marie Glaize

玛丽·格莱兹 (Nimes, 1990)于2014年毕业于巴黎美术学院。她于驻留创作期间展出了自己的作品，如2018年在Villa Belleville（艺术家驻留与工作坊）、2019年在蒙鲁日沙龙、2020年在Jeune Creation画廊，等等。

她在艺术实践中对集体和开放情境的构建很感兴趣。以观众为中心，他们采取游戏、说明、物品由一个人制作或交换的形式。这些情境构建中的设置混合了现场装置、版本和网站，而游客是其中的主角。

亚历克西斯·克伦，生于1991年，法国艺术家，现工作居住于巴黎。

从各方面看，亚力克西斯·克伦的作品都类似于谜语或寻宝游戏。他的装置结合了图像、视频和印刷版等形式，部分借用了动态绘图或海报、书籍设计，因此均可被视为图像。他的作品从艺术史、电影史或文学史中汲取轶事。通过这些信息间隙的滑动效应来提供平行叙事，艺术家由此释放出一种另类的现实，从而重新审视学术性的阐释。

袁越

Yuan Yue

袁越，生于1989年，现居住工作于法国阿尔克伊。

2016 - 2017巴黎国立高等美术学院(造型艺术国家本科文凭)

克劳德·克洛斯基工作室

2017 - 2019巴黎国立高等美术学院(高等造型艺术国家硕士文凭)

克劳德·克洛斯基工作室，安·维罗妮卡·詹森斯

2019年获 Agnès b. Prize当代艺术奖，还曾入选第68届Jeune creation(2018)和第65届Salon de Montrouge(2020)。

展览信息

Informations pratiques

展期 Dates ：2021年11月6日-2022年4月6日

地点 Adresse：成都市天府艺术公园 （成都市当代艺术馆，成都市天府美术馆）

Chengdu Tianfu Art Park, Jinniu District, Chengdu

对法国文化及艺术感兴趣的同学可不要错过这次精彩的展览哟~当然，在法亚小语种找一起参展的伙伴也是没有问题哒~

（图文来源：法国文化）

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